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在艺术家的纸间居然藏着冰川、山脉、洞穴?

发布日期:2019-08-04 12:26   来源:未知   阅读:

  德国艺术家安吉拉·格莱卡(Angela Glajcar)的作品就能为你镇定一“夏”。

  这是一位“纸”的艺术家。提起纸质艺术品,格莱卡创作的并不是我们印象中在螺蛳壳里做道场的小型纸雕。她的作品里主角几乎都是空白的大型纸张,它们被悬挂起来,手机报码开奖结果,排列或是叠放成大型雕塑。

  2014-061,Terforation,paper 400g, torn,metal mounting,160 x 120 x 600 cm,© Angela Glajcar

  仰头观看格莱卡的作品,你会感受到纸张比起金属和木头材料特有的干净轻盈,但它们又不至于被风一吹就随意摆动。格莱卡采用的都是十分厚重的纸张。过于轻薄的纸张不能适应被仰望的身份,德不配位;纸张如果不大面积地铺陈开来,就会畏畏缩缩。当颇有分量的纸张被悬挂起来,纸的纯白让它们好像在空间中自由漂浮。

  2013-015,Montcanus,170g glas fabric, cut, metal mounting,365 x 630 x 165 cm,Museum Kasteel van Gaasbeek (BE),© Angela Glajcar

  纸张在有序排列间(偶然有些交错),每张纸被撕裂掉一部分。当然这不是随手得来的——你可以把原本排列的完整纸张看成一个整体,像是无敌浩克的手冲它们打了一拳,或是飓风从其中穿行而过。看似无序的破裂,仿佛是一个连贯的动作造成的。格莱卡创造出贯穿中心的狭窄通道,它们的外部边缘又在整个空间中保持清爽和流线型。这就使得整件作品具有德国式的美学,厚重而又不失精致。不会因为过于工整的排列而显得呆板平直,也不会因为撕裂的随意感而杂乱。组合在一起,呈现出一种作为雕塑强烈的存在感。

  Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,© Angela Glajcar

  而从某个缝隙中窥伺,撕裂的纸中开启的是一个新的世界。由你所想,或许是悬崖,是冰山,又或者是岩洞。随着边缘的撕裂,纸张产生了洞穴般的衰退,一直延伸到雕塑的深处。尖锐的角度和深邃的观感让人联想起冰川或岩石的形成。纸全从自然脱胎而来,经历了人类长久工业技术处理的历史,随着人类文明一同演化。在某一个瞬间,你从纸制的作品里看到的自然演进,与它本身的演化交叠,发生了不同历史间的奇妙邂逅。

  Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,© Angela Glajcar

  如果单纯只是纸的静静伫立,雕塑就过于沉默寡言。神说要有光。于是光线便与纸张相遇了。当柔和的光线穿透或映照纸的表面,随之相伴的阴影也一同落下,激活了作品的内部结构。白纸能够反射所有色光,在无数次层层叠叠的反射、再反射下,整体晕出烛光一般的柔和色彩。光线是活动的,为充满静的雕塑带来隐秘的动态。

  Espacio Micus, Ibiza (ES), 2014,© Angela Glajcar

  不得不说,格莱卡的雕塑在沉静里隐藏了一些奇妙的矛盾。纸是轻薄的存在,叠加会变得厚重,坚实的块状和投下的阴影都时有分量的存在。轻盈与重量达成微妙的平衡。隽永和瞬间交织,光影是如何不可捉摸的东西,却稳当地落在了纸间。白纸捕捉光线,反射光线,阴影又柔和地改变了颜色,增加了无数灰色或破碎的白色阴影,随着观察者的视角不断变化。

  2011-009,Curalium · 2011,glass fabric · spring steel,ca. 500 x 150 x 1000 cm(16,5 x 5 x 33 ft) ,© Angela Glajcar

  人们在纸张间可以看见许许多多不同的东西。在格莱卡眼中,看出什么都是合理的。她并未去刻意地构造有固定主题的雕塑。

  在人类古老漫长的历史里,为满天星辰着迷,为日月变幻而心动,一切都源于对高度的敬畏。仰视那些令人平和的事物,除了崇拜,人类也汲取沉静的力量。在低头的动作占据大部分生活的现下,格莱卡希望忙忙碌碌的人们抬起头,便能获取到平静安稳的感受。

  2011-009,Curalium · 2011,glass fabric · spring steel,ca. 500 x 150 x 1000 cm(16,5 x 5 x 33 ft) ,© Angela Glajcar

  Siart驷尚艺术与上海宝龙美术馆联合主办的One if by Land “以梦为陆”映象式群展上展出了Angela Glajcar的标志性作品。这是她在中国的首次作品展示,也为这场梦境般富有诗意的展览,添加了安抚人心的色彩。YT在展览现场和她聊了聊她的作品。

  Angela Glajcar:我年轻时刚刚开始进行艺术创作,用到的都是一些沉重的材料:木头、钢铁,在呈现作品的时候我都会希望它们显得轻盈一些,而不是那么笨重。我想用能够让作品自然而然地被悬挂起来的材料。所以在纸将铁和木头取而代之的时候,我感受到了它的轻盈。

  Terforation-Wiesbaden,2017-002,site-specific installation for the Museum Wiesbaden,paper, 350g, torn, metal mounting 370 x 880 x 330 cm,© Angela Glajcar

  我们每天都在使用纸这种材料,可以说十分了解它,但我在这之前从未想象过它可以被用来做极富有纪念意义的雕塑。所以当我一进入纸的世界,我就无可救药地对它着迷了,被应用到雕塑里的它们蕴藏无数可能性。

  Angela Glajcar:我们日常接触最多的是报纸、A4白纸这类纸张,大概是4克。而我用到的纸张会有350克。

  2014-061,Terforation,paper 400g, torn,metal mounting,160 x 120 x 600 cm,© Angela Glajcar

  Angela Glajcar:是的,这是一项大工程。你要知道这样一件雕塑会花费很多时间,不管是撕扯这些纸,还是在组合它们的时候爬上爬下。

  2015-021,Terforation,paper 350g, torn, glued,metal mounting,ca. 310 x 290 x 110 cm,© Angela Glajcar

  YT:你通过撕扯、破坏这些纸张进行创作,这是不是意味着你在营造关于毁灭的美感呢?

  Angela Glajcar:或许撕裂是有那么点毁灭的意思,但另一方面,我也通过破坏每一张纸,在数十张之间营造了一个内部的空间,正因如此你才能看到整个雕塑。其实毁灭和诞生是紧密联系在一起、相伴相生的。你关上了一扇门,有另一扇会为你打开。

  2010-083,Stiller Dialog (space, 2-parts) · 2010,glass fabric · structural steelwork,250 x 150 x 700 cm,250 x 150 x 500 cm,Christiane-Herzog-School, Neuwied-Engers,© Angela Glajcar

  Angela Glajcar:我的作品是抽象的,不是带着很明确的动机去创作的。每个人对我的作品都会有自己的理解,你从我的作品里看到的是冰山或是洞穴,但大家都会有自己的很多想法。或许是冰山、云朵,也有可能是大型动物。在不同的光线下作品也会有不同。我并不希望大家看到的是一件东西。空间、光线和个人感受都会影响对作品的理解。我们脑海中都会有很多先验的认知,我们看花看鸟,看艺术品,都取决于自己的印象。

  2010-083,Stiller Dialog (space, 2-parts) · 2010,glass fabric · structural steelwork,250 x 150 x 700 cm,250 x 150 x 500 cm,Christiane-Herzog-School, Neuwied-Engers,© Angela Glajcar

  YT:影子在你的作品里是非常重要的部分,所以这其实是你最终想要呈现的吗?

  Angela Glajcar:是的。影子是一种可以随时变化的形态,它在雕塑的本体周围环绕,随着雕塑移动,像魔法一样。

  2009-001,Arsis,site-specific installation,2009 · paper,ca. 5,5 x 17 x 10 m,© Angela Glajcar

  Angela Glajcar:我作品围绕着沉默。在观望它们时,你可以去想生而为人的意义。但这并不是我给观众界定好的意义。这全凭你自己的内心和反应。人们在观看我的这些作品时,会被某种感情触动,但这都是很私人化的。我们在生活里缺少一些让我们感到平静的成分以及思考的时间。我希望我的作品能给大家某种意义上的平和。

  Angela Glajcar_untitled Terforation,图片来自Siart驷尚

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